Картины в стиле арт-деко: особенности, идеи, яркие представители

Картины арт-деко — это гармоничное сочетание экспрессионизма, модерна и кубизма. Этот стиль, проживший свои золотые годы в период между двумя крупнейшими мировыми конфликтами, был одним из самых элегантных и гламурных в истории современного искусства. Его принимали многие мастера независимо от области, в которой они работали: от архитектуры и дизайна интерьера до живописи, скульптуры, керамики, моды и ювелирных изделий.

В межвоенный период картины арт-деко были синонимом модернистских идей прогресса, оптимизма и роскошного образа жизни целого поколения молодёжи, достигшей совершеннолетия после войны. Эстетика и наследие арт-деко продолжают восторгать и сегодня — в интерьерах, одежде, картинах, мебели. А ностальгические тенденции в современном обществе продолжают возрождать некоторые черты этого роскошного стиля прошлого.

Что такое ар-деко?

Лист из альбома Feuillets d’Art. 1919

Лист из альбома Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

Лист из альбома Modes et Manières d’Aujourd’hui. 1914

Ар-деко, что по-французски значит «декоративное искусство», — название художественного стиля, который царил в Европе и Америке после модерна, между двумя мировыми войнами. Причем царил в основном в промышленном дизайне — моде, украшениях, плакатах, фасадах, интерьерах, мебели. Происходило это, пока «большое искусство» той эпохи экспериментиро­вало с экспрессионизмом, абстракционизмом, конструктивизмом и прочими -измами, которые, безусловно, гениальны, только видеть их постоянно в своей квартире не каждый сможет. А вещи ар-деко предназначены именно для повседневной жизни — очень богатой, роскошной и вальяжной, но все-таки повседневной.

Как узнать предмет в стиле ар-деко?

Портсигары, пудреницы. 1930-е. Институт моды Киото

Обложка журнала Vogue с «оптическим» платьем от С. Делоне. 1925. Пресс-служба Музеев Кремля

Сумочки. Ок. 1910. Институт моды Киото

Эта вещь обязательно будет красивой — стильной, элегантной. Она сделана из материала с дорогой текстурой, но не кричаще роскошной, а просто ценной. Цвета будут сложных оттенков, черного — много. Нередко автор явно использовал линейку — но при этом умудрялся весьма изысканно скруглить все углы. Геометрические узоры строятся по тщательным пропорциям и умеют гипнотизировать. Еще зачастую есть вкрапления чего-то древнеегипетского или японского, но в каком-то странном дизайне: ар-деко любило перетолковывать экзотические культуры. (Кстати, «русская экзотика» тоже ценилась.) Нравился стилю и технический прогресс — поэтому тут и стилизованные поезда, летящие на огромной скорости, и винты самолетов и пароходов.

Стиль в моде

Вечернее платье. Модельер Мадлен Вионне. 1927. Пресс-служба Музеев Кремля

Вечернее платье. Модный дом Ланвэн. Около 1925. Пресс-служба Музеев Кремля

Платье. Франция. Зима-1922. Модный дом «Сестры Калло»

Заметней всего ар-деко — в женской моде. В эпоху, когда царил этот стиль, женщины начали коротко стричься, окончательно освободились от жестких корсетов и кринолинов, талия то сползала на бедра, то задиралась под самую грудь, а юбка укоротилась до высоты совершенно неприличной, по мнению тех, кто помнил викторианскую мораль.

Создатели стиля — великие модельеры Поль Пуаре, Мариано Фортуни — цитировали кимоно, арабские тюрбаны и шаровары, античные хитоны и столы, средневековые плащи. Появились цельнокроеные вещи, везде были драпировки, тяжелые ткани, шик и блеск. В таких свободных вещах, расшитых переливающимся жемчугом, стеклярусом, стразами, бисером, было здорово танцевать новые бойкие танцы — фокстрот, чарльстон, танго. В общем, вспомним эпоху «Великого Гэтсби».

Стиль в ювелирных украшениях

Брошь Van Cleef and Arpels. 1930

Колье-воротник Van Cleef and Arpels. 1929

Брошь в египетском стиле Van Cleef and Arpels. 1924

Фирмы Cartier и Van Cleef & Arpels, а также другие ювелирные дома в своих работах целенаправленно работали по принципам ар-деко. После текучих форм и поэтических цветочков эпохи модерн (он же ар-нуво) их ювелирные украшения казались кричащими и эпатирующими.

• 5 картин из коллекции Ярославского художественного музея
• Лучо Фонтана: один из самых радикальных авангардистов XX века
• Самые интересные выставки декабря

Легкая платина для оправ позволила драгоценностям отказаться от «тяжелого доспеха» — золота. Чистые геометрические формы, абстрактные узоры, новаторское сочетание зеленого и синего, контрастный подбор камней, например черный оникс и красный рубин, использование не граненых, а резных камней, а также вкрапление подлинных древних артефактов (египетских скарабеев и т. п.) — вот узнаваемые черты. Черный оникс вообще стал любимым камнем этого периода, в особенности в сочетании с бриллиантами. Их сопровождали яркими аккордами кораллов, лазуритов, нефритов, эмали.

А в России ар-деко было?

Станция метро «Маяковская»

Блестящий стиль ар-деко, конечно, глубоко «буржуазный». Это символ потерянного поколения, мода персонажей Фицджеральда, Хемингуэя (а также Вудхауса и довоенных книг Агаты Кристи). Молодому Советскому государству в ту эпоху было не до этого внешнего блеска. Впрочем, у них были «ревущие двадцатые», а у нас — нэп. Помните Эллочку Людоедку: «…сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя необыкновенная и умопомрачительная прическа». Советские нэпманы в своих повадках, конечно, подражали свободному западному соседу, хотя официально это не одобрялось.

С другой стороны, отпечаток ар-деко заметен в одном из самых официальных искусств — архитектуре. Воздействие импортного стиля легко найти в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов довоенных манхэттенских небоскребов. Любовь ар-деко к геометризму, использование абстракций — все это легко усваивалось русскими мастерами на родине супрематизма. Уместным было и воспевание технических достижений человечества. Есть и более забавные приметы — помните, мы говорили об обращении ар-деко к египетским мотивам? Именно благодаря ему перед зданием МИДа на Арбате возникли обелиски-фонари, а сам подъезд здания стал похож на портал древнего храма. Этот же стиль находят в некоторых станциях московского метро («Кропоткинская», «Маяковская», «Аэропорт»), здании Российской государственной библиотеки и т. д.

Мастера ар-деко русского происхождения

Соня Делоне. Похожие платья (Три женщины). 1925. Музей Тейт Модерн

Эрте. Держатели драгоценностей. Фоли-Бержер, 1927

Тамара Лемпицка. Автопортрет в зеленом бугатти. 1929. Частная коллекция

Но гораздо весомее вклад, который внесли в развитие ар-деко русские эмигранты. Годами модные журналы Vogue и Harper’s Bazaar выходили под обложками, нарисованными Эрте, настоящее имя которого — Роман Петрович Тыртов. Его «Симфония в черном» — одна из ключевых работ стиля.

Художница-абстракционистка Соня Делоне, которая работала в модной индустрии, обогатила ар-деко красочностью и энергетикой, которую мы видели и у других «амазонок авангарда». Главная портретистка ар-деко, одна из немногих художников, которая сумела использовать этот стиль для станковых полотен, — Тамара Лемпицка, уроженка российского царства Польского, до революции жившая в Петербурге. (А вот главный скульптор эпохи Дмитрий Чипарус, несмотря на такое родное нам имя, — румын.) Наконец, Леон Бакст, оказавшись в эмиграции, помимо театра, успел поработать и в модной индустрии — явно в стиле ар-деко.

Историки искусства вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен Русскими сезонами, которые потрясли парижский художественный мир в 1900-х. Так что — спасибо Дягилеву и за ар-деко!

История

Направление появилось в начале 20 века – в период 1907 – 1915 годов. В это время фиксируются первые работы, отмеченные характерными чертами стиля. Некоторые исследователи отмечают, что работы этого времени являются первыми попытками художников создать полотна в эклектическом стиле.

Термин появился после Международной выставки в Париже в 1925 году. На выставке были представлены предметы роскоши. Цель экспозиции – показать ведущее место Парижа в мире моды и стиля. До 1928 года направление было достоянием только Европы, в начале 30-х годов появилась американская версия арт-деко, которая имела свои особенности.

Дизайн

Разновидностей картин, которые могут быть использованы для украшения интерьера в стиле ар-деко, несколько.

• Одиночные картины в рамах, написанные маслом. Чаще всего используются для акцентирования внимания на центральной стене.

• Модульные картины (диптихи, триптихи), состоящие из нескольких сегментов, взаимосвязанных друг с другом. Они могут висеть как на одной линии, так и лесенкой или в виде пьедестала для награждения победителей (первая располагается низко, вторая висит чуть выше, третья – снова низко).

• Постеры. Очень часто используются именно в стилистике ар-деко. Однако не думайте, что имеются в виду обычные плакаты с фотографиями, распечатанные на дешёвой бумаге. Нет, в данном случае изображение наносится на плотный материал, схожий по структуре с холстом, или же на дорогую глянцевую фотобумагу. Могут быть цветными или чёрно-белыми.

• Панно. Если вы любите объёмные изображения, то этот вариант предназначен именно для вас. Арт-панно подразделяются на рельефные, стилизованные под фрески, 3D-картины, пазлы.

Как выбрать?

Теперь давайте определимся, какая тематика картины в стиле ар-деко подойдёт для украшения разных комнат.

• В гостиную можно повесить пейзаж, изображающий луг с яркими цветами, курортный городок с уютными домиками на морском побережье. Также сюда идеально впишутся изображения крупных ярких цветов, репродукции полотен известных художников или стилизации под них, изображения охоты и охотничьих трофеев.

• На кухне отлично приживётся постер или натюрморт с фруктами, букетом полевых цветов в вазоне. То же можно сказать и о столовой.

• Спальню желательно украсить чем-то спокойным: морским или городским пейзажем, неброской абстракцией, чёрно-белым постером.

Вообще, при подборе картины в любой интерьер, не только выдержанный в стилистике ар-деко, важно придерживаться следующего правила: не выбиваться из общей концепции оформления помещения, соблюдать гармонию между предметами изобразительного искусства и другими элементами обстановки.

Ни одна деталь не должна нарушать созданный ансамбль.

Как разместить?

Существует несколько правил размещения картин в интерьере.

• Постарайтесь, чтобы центр изображения находился на уровне глаз. При расположении нескольких полотен на одной стене выравнивайте их по нижней границе, если иное не предусмотрено дизайнером/художником (например, картина-триптих может размещаться лесенкой, а маленькие чёрно-белые постеры – вообще висеть хаотично).

• На светлых стенах отлично смотрятся яркие картины, на тёмных или цветных – неброские, выполненные в приглушённых тонах.

• Если вы хотите повесить большую картину, выбирайте для неё самую просторную комнату и самую широкую стену. Только в этом случае она будет смотреться гармонично, а не громоздко. Небольшое помещение украшайте полотнами скромных размеров.

• Лучше не размещать в доме, особенно в котором живут маленькие дети, картины с агрессивными сюжетами, к примеру, с изображением военных баталий или убитых на охоте животных.

Красивые примеры

Для того чтобы визуализировать всё вышесказанное, предлагаем ознакомиться с нашей фотоподборкой.

В интерьер кухни-столовой отлично вписались постеры-натюрморты с фруктовой тематикой.

Вы только посмотрите на эту великолепную спальню, выполненную в морских тонах! Стены украшены золотистыми вставками, которые перекликаются с рамами картин. Тематика полотен самая что ни на есть подходящая – изображение прекрасных греческих улочек под ярким летним небом.

Гостиная-столовая в пастельных тонах с добавлением венге. Отличным цветовым акцентом выступает картина, размещённая на центральной стене.

Двухуровневая квартира и хаотично расположенные чёрно-белые постеры с фотографиями знаменитостей.

Очень яркая обстановка с марокканскими мотивами. Её прекрасно дополняет изображение одинокого цветка каллы на ярко-сиреневом, в тон шторам и подушкам фоне, размещённое над камином.

И снова кухня-столовая, и снова натюрморт, но уже с цветами, фруктами и бабочкой.

Спальня, в интерьере которой присутствует белый цвет разной тональности. В обстановку идеально вписывается полотно с изображением нежной, воздушной балерины.

Процесс создания картины в стиле ар-деко в следующем видео.

Характеристика

Арт-деко – искусство, которое отражает современные технологии, характеризуется плавными линиями, созданием изображений из геометрических фигур, использованием ярких, кричащих цветов в интерьере и изобразительном искусстве. Направление возникло, как реакция против жесткой экономии, введенной в годы Первой мировой войны. Произведения были наполнены роскошью, яркостью, излишествами, использовались дорогостоящие материалы в интерьере и других видах творчества (серебро, хрусталь, слоновая кость, нефрит). После Великой депрессии направление развивалось, но стало концентрироваться на производстве менее дорогостоящих изделий с ориентацией на массовое производство. Использовался хром, пластмасса, металл и другие промышленные материалы для среднего класса. Арт-деко всегда ассоциировался с гламуром, яркостью, но ему присуща функциональность и практичность.

С конца 40-годов арт-деко стал восприниматься, как слишком пестрый, вычурный для военного времени и жесткой экономии, поэтому постепенно вышел из моды. Всплеск интереса к арт-деко произошел в 1960-е годы – он совпадает с движением поп-арт. Еще один этап развития – 80-е годы, когда возрос интерес к графическому дизайну. Направление вошло в моду в дизайне, одежде.

Характеризуется с устойчивым интересом к эстетике 20-х годов 20 века, воспринимается исключительно в связи с модой и трендами этого периода. Особенность стиля – представители не были объединены в единое сообщество, группу или школу живописи. Арт-деко – эклектическое направление, в котором было смешано большое количество культурных влияний.

Особенности

Прежде чем начать разговор о шедеврах изобразительного искусства в стиле ар-деко, следует разобраться, что же, собственно говоря, представляет собой данный стиль, каковы его характерные черты.

• В интерьере должны присутствовать простые геометрические формы: треугольники, прямоугольники, квадраты, ромбы, круги, а также прямые и ломаные (но не волнистые) линии.

• Очень важна колористика. Ар-деко – стиль контрастов. В подобном интерьере можно увидеть сочетание чёрного с белым или золотистым, цвета топлёного молока и горького шоколада, бордового и бежевого, фуксии и цвета шампанского.

• Богема, роскошь, шик, глянец – вот как можно охарактеризовать стилистику ар-деко. Поэтому при оформлении жилища необходимо использовать только дорогие люксовые материалы: натуральную кожу, ценные породы дерева, мрамор, слоновую кость. Допустимо применение стекла, металла.

• Данному стилю присуща некая этничность, поэтому приветствуется украшение дома старинными вазонами и лакированными шкатулками из Китая, шаманскими масками и деревянными статуэтками из Африки, разрисованными ширмами из Японии. На пол можно постелить яркий персидский ковёр или шкуру экзотического животного.

• В ар-деко отлично вписываются элементы древних орнаментов: греческих, ацтекских, египетских, ассирийских, вавилонских, инкских, римских.

Ну а теперь поговорим о характерных особенностях стиля в живописи:

• использование ярких цветов, контрастов;

• объединение нескольких стилевых направлений изобразительного искусства в одном произведении;

• использование орнаментов, мотивов в тематике этно;

• нет цели показать объекты слишком реалистичными;

• отсутствует глубокий смысл: картина показывает зрителю ровно то, что на ней изображено, без какого-либо подтекста;

чёткие формы, симметрия, передача объёма путём использования контрастов.

Основные черты стиля

• Картины в стиле арт-деко отличаются яркостью;
• Соединение черт разных стилей в едином произведении;
• Использование богатой орнаментации, которая отсылает зрителя к этническим мотивам, традиционной культуре;
• Геометрическая точность изображений. Изображение на картине основано на математических геометрических фигурах, которые изображали четкими и ясными;
• Стремление роскоши в интерьере, использованию дорогих материалов;
• Отказ от реалистичности передачи объектов;
• При ощутимой тяге к вычурности, остается простым и понятным, без сложного подтекста или глубокого смысла;
• Прямолинейность, которая стала чертой этого направления под влиянием неоклассики;
• Симметрия – одна из главных черт стиля;
• Популярно использование анималистических принтов – леопард, зебра, тигр.
• Плавные линии, художники уделяли большое внимание форме, фону.
  

Используя новые материалы, которые были использованы в комбинации, арт-деко представил научный прогресс, рост технологий. Роскошный облик картины в стиле арт-деко прекрасно впишутся в интерьер богатой квартиры, круизного лайнера, современного кинотеатра. Стиль пережил несколько кризисов, благодаря практичности, простоте, яркости и индивидуальности.

Самые яркие представители стиля Арт-деко

Наибольшую известность в разные годы получили такие мастера:

• Тамара Лемпицка (Tamara Łempicka);
• Карлос Саенс де Техада (Carlos Sáenz de Tejada);
• Зинаида Серебрякова;
• Эрте (настоящее имя — Роман Тыртов);
• Хосе де Альмада Негрейрос (José de Almada Negreiros);
• Адольф Жан-Мари Мурон (Adolphe Jean-Marie Mouron), более известный как Кассандр (Cassandre);
• Жан Дюпас (Jean Dupas);
• Рафаэль Делорм (Raphael Delorme).

В наши дни во многих городах мира работают общества, преследующие цель сохранить стиль арт-деко, проводятся посвящённые направлению выставки. Заинтересованы? Вы можете приобрести картины и другие произведения искусства на аукционе Very Important Lot.

Характе́рные особенности

Арт-деко зародился во Франции в 1920-х, а пика своей популярности в международном масштабе достиг уже к середине 1930-х. Можно сказать, что это направление стало преемником и своеобразной реакцией на модерн.

Огромное влияние на зарождение оказали такие художественные направления, как кубизм, конструктивизм и футуризм, которые создали некий симбиоз со сплетениями различных экзотических мотивов.

Что касается живописи, то арт-деко в картинах можно описать основными, но очень важными чертами:

• точная геометрия всех элементов;
• полный или частичный уход от реальности;
• яркие, живые, насыщенные оттенки;
• чёткий смысл, отсутствие загадки или подтекста;
• некоторая вычурность и помпезность;
• плавные штрихи, контуры;
• полная симметрия;
• этнические мотивы.

Произведения искусства просто пестрят роскошью и богатством, которые удивительным образом сплетаются с прямыми линиями и чёткостью.

Идеи

Принципы основаны на модерне и неоклассицизме:

• Изображения фигур и людей выполнены в строгости.
• Цветовая палитра, используемая в арт-деко, присуща фовистам из Парижа.
• Отображение египетской культуры, искусства ацтеков, классики античности.
• Полотнам не характерна какая-либо философия, это исключительно декоративное направление.
• Орнаменты, этномотивы, строгие узоры.

Стиль развивался в относительно сложных условиях. Нестабильная экономика, политическая ситуация — это отразилось и в картинах арт-деко. Как правило, они не заставляют размышлять, вдаваться в подробности и тонкости. Они созданы, чтобы радовать людей, поднимать им настроение, удовлетворять их эстетические вкусы. Цель художника – создать гармоничный симбиоз лучших направлений, представив миру нечто роскошное и впечатляющее.